EMITEN MONEDA EN HONOR A LENNON EN INGLATERRA

El recordado artista fue seleccionado en un voto que superó otras figuras antiguas de la cultura británica.

AP

Viernes, 29 de Octubre de 2010

John Lennon ha sido honrado con una moneda oficial británica conmemorativa.

El ex Beatle fue seleccionado en un voto popular en el que superó a la escritora Jane Austen y otras figuras británicas de la cultura.

La moneda conmemorativa, con un valor nominal de 5 libras esterlinas (8 dólares), salió a la venta el viernes.

Los coleccionistas tendrán que pagar 44.99 libras esterlinas por cada una de las monedas de edición limitada.

Lennon se une a William Shakespeare, Winston Churchill, Charles Darwin, Florence Nightingale y otras luminarias británicas cuyas imágenes han agraciado monedas especiales.

La suya lo muestra con el cabello largo y patillas y sus característicos anteojos redondos.

Lennon habría cumplido 70 años de edad este año. El aeropuerto en su ciudad natal de Liverpool ha sido nombrado en su honor.

CUIDADO CON LA ADICCION AL FACEBOOK

Madre mata a su hijo porque la interrumpió en Facebook

Lo sacudió porque no dejaba de llorar mientras ella jugaba FarmeVille

Una madre del norte de la Florida se declaró culpable el miércoles de sacudir a su bebé hasta matarlo después de que su llanto la interrumpió mientras jugaba en Facebook.

Alexandra V. Tobias se declaró culpable de homicidio en segundo grado y está encarcelada.

Le dijo a los investigadores que estaba enojada porque el niño estaba llorando mientras ella jugaba FarmVille en Facebook, según reportó el diario Florida Times-Union. Sacudió al bebé, se fumó un cigarrillo y luego volvió a sacudirlo, agregó.

Será sentenciada en diciembre. Las directrices estatales marcan una condena de 25 a 50 años, pero un fiscal dijo que podría ser más breve.

Un recado telefónico y un correo electrónico enviados por The Associated Press a su abogado no fueron devueltos de inmediato.

CUANDO Y COMO SE ACABARA EL SOL?

Actualmente, el Sol se encuentra en plena secuencia principal, fase en la que seguirá unos 5000 millones de años más quemando hidrógeno de manera estable.

Cuando el hidrógeno de su núcleo sea mucho menos abundante éste se contraerá y se encenderá la capa de hidrógeno adyacente, pero esto no bastará para retener el colapso. Seguirá compactándose hasta que su temperatura sea lo suficientemente elevada como para fusionar el helio del núcleo (unos 100 000 000 K).

Al mismo tiempo, las capas exteriores de la envoltura se irán expandiendo paulatinamente. Se expandirán tanto que, a pesar del aumento de brillo de la estrella, su temperatura efectiva disminuirá, situando su luz en la región roja del espectro. El Sol se habrá convertido en una gigante roja.

El radio del Sol, para entonces, será tan grande que habrá engullido a Mercurio, Venus y, posiblemente, a la Tierra. Durante su etapa como gigante roja (unos 1000 millones de años) el Sol irá expulsando gas cada vez con mayor intensidad. En los últimos momentos de su vida el viento solar se intensificará y el Sol se desprenderá de toda su envoltura, la cual formará, con el tiempo, una nebulosa planetaria. El núcleo y sus regiones más próximas se comprimirán más hasta formar un estado de la materia muy concentrado en el que las repulsiones de tipo cuántico entre los electrones extremadamente cercanos (degenerados) frenarán el colapso.

DE UNA MADRE A OTRA

LOS DERECHOS HUMANOS SON PARA LOS HUMANOS DERECHOS

Hace poco, las madres de PANDILLEROS encarcelados, realizaron una manifestación, exigiendo los DERECHOS de sus hijos.

DE MADRE A MADRE:

Vi tu enérgica protesta delante de las cámaras de TV, en la reciente manifestación en favor de la reagrupación de presos y su transferencia a cárceles cercanas a sus familiares, y con mejores prestaciones.

Vi cómo te quejabas de la distancia que te separa de tu hijo, y de lo que supone económicamente para tí, ir a visitarlo como consecuencia de esa distancia.

Vi también toda la cobertura mediática que dedicaron a dicha manifestación, así como el soporte que tuviste de otras madres en la misma situación y de otras personas que querían ser solidarias contigo, y que contabas con el apoyo de algunas organizaciones y sindicatos populistas, comisiones pastorales, órganos y entidades en defensa de los derechos humanos, ONGs etc. etc.

Yo también soy madre y puedo comprender tu protesta e indignación.

Enorme es la distancia que me separa de mi hijo.

Trabajando mucho y ganando poco, idénticas son las dificultades y los gastos que tengo para visitarlo. Con mucho sacrificio sólo puedo visitarlo los domingos, porque trabajo incluso los sábados para el sustento y educación del resto de la familia.

Felizmente, también cuento con el apoyo de amigos, familia, etc.

Si aún no me reconoces, yo soy la madre de aquel joven que se dirigía al trabajo, con cuyo salario me ayudaba a criar y mandar a la escuela a sus hermanos menores, y que fue asaltado y herido a balazos disparados por tu hijo.

En la próxima visita, cuando tú estés abrazando y besando a tu hijo en la cárcel yo estaré visitando al mío y depositándole unas flores en su tumba, en el cementerio.

¡Ah! Se me olvidaba: ganando poco y sosteniendo la economía de mi casa, a través de los impuestos que pago, tu hijo seguirá durmiendo en un colchón y comiendo todos los días. O dicho de otro modo: seguiré sosteniendo a tu hijo malhechor<

Ni a mi casa, ni en el cementerio, vino nunca ningún representante de esas entidades (ONGs), que tan solidarias son contigo, para darme apoyo ni dedicarme unas palabras de aliento.
¡Ni siquiera para decirme cuáles son MIS DERECHOS!

¡Si estás de acuerdo con esta carta, hazla circular!Quizás entre todos, podamos revertir estos valores que existen en nuestro país, donde los delincuentes y terroristas tienen más derechos que los ciudadanos honrados y trabajadores, que sólo queremos vivir en paz.

¡LOS DERECHOS HUMANOS SON PARA LOS HUMANOS DERECHOS !

EL SANTO, HEROE DE MI NIñEZ

Biografía de SANTO, EL ENMASCARADO DE PLATA
por Bruno Bernasconi y Fernando Franco

Rodolfo Guzmán Huerta nació en Tulacingo (estado de Hidalgo), México el 23 de setiembre de 1917.
Junto con toda su familia, Rodolfo se mudó a la capital desde pequeño. Siempre con buena presencia física, destacó en varios deportes como el Béisbol y el Fútbol americano, pero especialmente en la lucha libre. Habiendo cumplido los 16 años, inició su carrera de luchador en la arena Peralvillo Cozumel sin ningún alias más que su nombre original.

En el transcurso de los siguientes 6 años, usó varios pseudónimos, como “Rudy Guzmán” y “el Hombre Rojo” (y aún no usaba máscara alguna). Para esta época, Rodolfo estaba en el bando de los luchadores “rudos” por la forma como encaraba sus combates (a contraste con la otra modalidad que era de los luchadores “técnicos” – y generalmente los que se llevaban mas aplausos), aunque siempre denotaba una personalidad sencilla y un carisma que lo llevaría a una siguiente etapa en su carrera.



Su manager, Jesús Lomeli, le cambió su nombre de pila a “Murciélago II” y realizó algunos sobresalientes combates más, pero por problemas legales tuvo que dejarlo. Y es en 1942 que Rodolfo decide pasarse al grupo de luchadores que usaban máscaras, escogiendo su nuevo y legendario nombre entre estas 3 alternativas: “Diablo”, “Ángel” y “Santo”.

Ese mismo año, enfrenta a “Ciclón Velóz” (aunque perdió por descalificación), “Tarzán López” y otros luchadores de renombre mexicanos. Su fama iba creciendo y lo llevaría a conocer al empresario José G. Cruz, que en 1952 le ofrecería un contrato para inmortalizar su nombre en las historietas.

A la par, Fernando Osés, luchador y también actor, invitó a Rodolfo a rodar su primer película, que se daría en 1958 llamada "Santo contra el Cerebro del Mal". A partir de ahí, Santo produjo una serie de películas debido al gran éxito que tenía como luchador. Para 1961, ya es protagonista principal en la película “Santo Contra los Zombis” y en el mismo circuito profesional de lucha, ya había cambiado del lado de los “rudos” al de los “técnicos”, ganando así más adeptos.


En otras ocasiones, sus películas tuvieron co estrellas de la lucha libre, como es el caso de Blue Demon, en la película de 1969 “Santo contra Blue Demon en la Atlántida”.
Las producciones mexicanas sufrieron un bajón en los años 70s, y tuvieron que recurrir a otros lares como el caso de España. Es así que en 1973 se presentaría la película “Santo Contra el Doctor Muerte”, una de las mejores películas encarnada por Santo.

En 1981, se estrena la película “Chanoc y el Hijo del Santo Contra los Vampiros Asesinos”, en la cual actúa nada menos que su hijo, también dedicado a la lucha libre. Para 1982, El “Hijo del Santo” continuaría la tradición de su famoso padre tanto en el ring como en el cine. Santo ya era una leyenda viviente, y siguió apareciendo (con su infaltable máscara) en diversos programas de televisión mexicana. Quizá el suceso más inesperado ocurrió en enero de 1984 en el programa Contrapunto (dedicado a la lucha libre mexicana), cuando Santo se quitaba la máscara por primera vez ante cámaras.

Casi como una fatalidad inversa, representada en la leyenda mortal que se conoció en su historieta, Rodolfo sufría un ataque al corazón el 5 de febrero de este mismo año. El ídolo fue enterrado con su máscara ante miles de personas que acudieron a su última despedida, dejando un legado que jamás podrá ser igualado.

DIARIO DE VIAJE: AMSTERDAM 2003

UNA FRUSTRACION ARTISTICA

Amalia posa a la entrada del Museo de van Gogh, hasta este punto te permiten tomar fotos.

En el 2003 hice un periplo inolvidable por Europa, una vez más saltaba el charco con la compañía de mi mujer; nuestra alegría era muy justificada ya que tocaríamos cuatro países: Holanda, Bélgica, Luxemburgo y Alemania, y un buen número de importantes ciudades, pero para mí había dos ingredientes que hacían más especial este viaje: Vincent van Gogh y Anna Frank.

Yo no soy ningún crítico del arte ni quiero serlo, sin embargo las pinturas de Van Gogh me llevan a un éxtasis, me hacen sentir muy liviano, me transporan a un plano que revuelve mis emociones al punto del llanto (pero no lloro), mis favoritas: La Noche Estrellada y el Autorretrato en el que el gran genio se dibuja con su vendaje cubriendo el lado del cual se acaba de cortar la oreja. Me encanta este hombre cuya obra está intimamente relacionada con su vida personal, la que se quitó tan prematuramente (a los 37 años).

Anna Frank no necesita aclaraciones. La vida de la adolescente cuya historia arrancará lágrimas por siempre a las gentes que tienen el corazón en el lugar correcto, es no sólo extraordinaria y admirable, sino tambié increíble y asombrosa. Qué otros adjetivos se le pueden atribuir a una niña que por dos años pasa escondida con su familia en un ático y escribe un diario en el que de manera admirable describe eventos de la vida cotidiana de dos familias que trataron de sobrevivir la insensatez del Holocausto sin lograrlo (bueno, uno de ellos, Otto Frank, el padre de Ana, sí tuvo esa suerte, si es que se le puede llamar suerte a seguir viviendo con el dolor en el corazón por haber perdido a todos los miembros de su familia enmedio de la crueldad de los campos de exterminio nazi).

Luego de un viaje bastante cansador, casi de un día, aterrizamos en el aeropuerto Schiphold en Amsterdam, y despés de una relativamente corta travesía en taxi hacia nuestro previamente reservado hotel, medio descansamos y corrimos al número 7 de la calle Paulus Potterstraat, al famoso Museo de van Gogh, a presentar nuestros respetos al divino loco.


La verdad que hoy día es un rarísimo lujo encontrar un museo en el mundo que sea dedicado a un solo personaje, cómo no será de grande Vincent van Gogh, que es uno de ellos.

Relajándome en un café al aire libre en el sector turístico de Amsterdam después de la frustración artística al no ver mi amadísima Noche strellada en el Museo de van Gogh

Al entrar al recinto, después de comprar los boletos, iniciamos la caminata disfrutando la obra impresionista del gran pintor. Los Vendedores de Patatas (1885, Unica pintura que vendió en vida en genio), The Harvest, La Casa Amarilla y El Dormitorio (1888), varios autorretratos, fotos de familiares (son raras las fotos de Vincent), sketches, cartas manuscritas, etc. Hay también obras de artistas contemporáneos del pintor: Couture, Breton, Rafaelli, entre otros.

Yo contenía la respiración hasta ver mis favoritas, y habiendo recorrido el museo sin encontrarlas, pregunto a la salida a un empleado que en dónde se encontraban las famosas pinturas y me salen con que La Noche Estrellada está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el Autorretrato en un Museo de Londres. Con evidente frustración, busqué los ojos de mi mujer y en perfecto salvadoreño exclamé: "Vaya mierda...!"

Un mingitorio público en una calle de Amsterdam. Este es el único país en donde he visto de éstos (yo poso, pero no lo estoy usando. Me falta mucho para llegar a esta súper cultura...)

HOY CUMPLO AÑOS DE MUERTO

HACE 27 AÑOS ME FUI DE MI PAIS PARA NUNCA MAS VOLVER

Las fotos de este post no fueron tomadas para reir...

Mi hija Lalita, mis gemelos Guillermo y Jesús y mi mujer Amalia, el día de mi primera muert, mi familia se descuartizó esa mañana...

Hace 27 años Me morí en El Salvador y nací en México. La dualidad se dio perfecta: como toda muerte hubo despedidas previas muy sentidas, esa semana les había dicho adiós a gentes entrañables en mi vida, había abrazado por última vez en mi terruño querido a amigos de oro, a compañeros de aula, a vecinos y a parientes lejanos a quienes veía a los ojos por última vez.

En primer plano mis tres hijos y mi mujer, mi tía Toña, mi sobrina Rosita, Delmy, la nanny de mis hjos, y mi sobrina Miriam.

La noche del 16 de octubre de 1983 hice el último recorrido por mi capital, no lo hacía solo, lo hacía con mi entrañable amigo y colega Tito Zelada quien fue lo suficientemente valiente como para arriesgarse al andarme llevando en su carro pues yo andaba una cola más grande que la cola de la Coca Cola. Ya no voy a entrar en detalles sobre las razones, baste decir que a la sazón yo era profesor de Historia de las Doctrinas Políticas en la Facultad de Derecho de la Universidad de El Salvador para entender la historia completa, los que vivieron la guerra lo van a tener más claro.

Gracias públicas a Tito por su acto de valentía en honor a una amistad más allá de lo creíble

Mi hermanito Guillermo, hoy Director General de Post Grados de la Universidad de El Salvador.

Mi papá había dormido en mi casa para levantarse temprano para irme a dejar al aeropuerto, las maletas ya estaban hechas, mi hijo menor se me acercó al llegar a casa y con vocesita dulce me dijo: “No se vaya mañana papito, mejor hasta el otro lunes!”. No podía responderle a mi pequeño de 5 años que prácticamente quedaba huérfano aquella fatídica noche, la última de mi vida como inquilino de mi país.

Gracias a la colaboración del Dr. Edmundo Font, quien en esos días era Embajador de México en El Salvador, yo había obtenido una Visa en cinco minutos para viajar a la tierra del aguila y el nopal.

Mi cuñada Gladys, en la época, novia de Guillermo.

Yo tenía treinta años, recientemente me había graduado de abogado, tenía una familia linda: mi mujer y mis tres hijos que eran, y son mi gozo y orgullo; mis viejos estaban vivos, mis dos hermanas, Dina y Tita y mi hermano Guillermo formaban parte firme de mi entorno: contaba con una red de amigos de calidad que me hicieron deudor de por vida de su apecto, tenía una casa, unos planes para mi vida, un barrio, un país, y una sarta de sueños e ilusiones que de pronto se hacía añicos, todo quedó atrás, todo terminó para mí aquella mañana del 17 de octubre de 1983, ¿Qué pasaría mañana? Nadie lo sabía, me iba con mi muerte a nacer a otra parte.

Esa mañana camino al aeropuerto llevaba un nudo en la garganta que todavía no me ha bajado, deseaba que la carretera se hiciera más larga, veía las montañas y las clavé en mi retina para siempre…allá estaba el mirador de Los Planes que tantas veces me vio llegar de niño de la mano de mi papá y luego con los Scouts y luego, paseo obligado, con mi novia que hoy convertida en esposa iba acompañando al muerto al cementerio de Comalapa.

Mi papá Chus (QEPD), mis gemelos, Guillermo y Jesús, y yo, no podíamos estar más sombríos.

Yo nunca había viajado en avión, es más, ni siquiera sabía cómo eran esos animales por dentro, ya no recuerdo lo que pasó en el mostrador al llegar al aeropuerto. Mi amigo y compadre Luis Alvarado, mi hermano Guillermo y su esposa Gladys, mis tres hijos, mi papá, mi tía Toña, mi prima Patty, mis sobrinas Miriam y Rosita, mi hermana Tita y su esposo Miguel, (mi mamá no quiso ir a dejarme al aeropuerto, no tuvo el valor de verme partir) me tuvieron un tiempo en capilla ardiente en el lobby del aeropuerto.

Cuando llegó el momento de la despedida, de entrar por la puerta a donde solo se pasa si llevas el boleto de avión, solo entonces comprendí lo que es ver el dolor cara acara, jamás me sentí más amado, jamás había sentido amar a aquellos seres que me decían adiós, jamás había visto llorando tan amargamente a mi papá, mi mujer explotó, mis hijos gritaron, ya no importaban las miradas de morbo, simpatía y curiosidad de otras gentes en aquel lugar que había tomado momentáneamente la categoría de tumba. Mi hija Lalita lloraba tan lastimeramente ¡No me deje papito, no se vaya por favor!, que a otras gentes en el aeropuerto les arrancaba lágrimas y se detenían también a consolarla.

Todos me lloraron en vida...

Nadie sollozaba como yo en aquel vuelo de TACA, esta vez por un dolor distinto, ahora el dolor era de mi tierra, cuando aquel avión tomó pista y despegó sentí que el alma me arrancaban de raíz de mi patría querida. Me quedé sin hijos, me quedé sin esposa, me quedé sin padres, me quedé sin hermanos, me quedé sin amigos, me quedé sin país, me quedé sin nada…..

La vida y la muerte se mezclaron en el instante, aquella muerte representó a la vez un nacimiento. Como toda muerte, aquello causó dolor, como todo parto también arrancó un primer grito de existencia en otra parte, un grito mortuorio que se convirtió en vajido.

Fue un entierro bien raro, en vez de irme para abajo, me fui para arriba…hoy hace 27 años…..

ADIOS PACO, YA NO SUENA UNA GUITARRA

UNA LEYENDA DE LA EPOCA DE ORO DEL ROCK SALVADORENO, QUIEN TUVO UN ENCUENTRO CON JESUCRISTO Y SE CONVIRTIO AL EVANGELIO.

¿QUIEN FUE PACO MORALES?

Por Orfa Villegas

Paco en acción. Santa Ana, California, mayo de 2010

FRANCISCO ALBERTO MORALES, nacio el 1 de marzo de 1948, hijo de Francisco Morales y Alicia de Morales, en el Barrio San Jacinto de la ciudad de San Salvador, Republica de El Salvador.

Desde muy pequeno, Paco Morales ya daba muestras de su inclinacion por la musica, pues a los 7 anos, con su companero de travesuras, un amiguito llamado Nery Mexi, se iban a los Circos que llegaban al Barrio San Jacinto, para que les permitieran participar en la funcion, tocando la guitarra o en los carros de publicidad ambulante, que se usaban mucho en esa epoca,para anunciar la "Mejoral" , la "Sal Andrews" o cualquier otro producto de moda en esa época, ellos

agarraban el megafono y Nery anunciaba el producto, mientras Paco lo acompanaba con la guitarra, esto ocurria alla por los años 1956 /1957.



Con los Supersónicos en los 60

De pronto ocurrio un cambio radical en la musica, cuando aparecio Elvis Presley y la juventud de ese tiempo, cambio el bolero, el Cha Cha Cha y otros, por el fenomeno llamado "Rock and Roll", hubo una gran influencia de este cantante, asi como de Bill Haley y sus Cometas, Little Richard y otros,que empezaron a aparecer muchos grupos con ese estilo de musica, pues Paco Morales tambien fue influenciado por el Rock and Roll y en 1965, a la edad de 17 anos, formo parte del grupo "Los Incognitos", que estaba formado por Armando Guandique, como organista; Tony Martinez , en la bateria;Edgar Salamanca (tortuguita), en la guitarra y Paco Morales, como bajista.

Era tanto su amor por la musica,que se le hizo facil tocar cualquier instrumento, pero su fugaz paso por el grupo "Los Incognitos" solo duro un mes, porque luego lo llamo Melyn Cardona, quien en esa epoca era el cantante del conjunto "Los Mustangs", para que se incorporara al grupo, pero ya como guitarrista; debido a su gran destreza con la guitarra, despues de cuatro o cinco meses de integrar el grupo "Los Mustangs", fue llamado por Luis Lopez y Raul Monterrosa, para formar parte del grupo SUPERSONICOS, que estaba integrado por Luis Lopez,como cantante; Raul Monterrosa, Organista; Victor Suncin, guitarrista; Mincho Luna.Bajista; Mario Maida en la bateria y Paco Morales, quien se consagro como guitarrista lider.

Debido a la popularidad que Los Supersonicos alcanzaron, tuvo la oportunidad de alternar con grandes figuras de la musica, como: Armando Manzanero, Angelica Maria, Manolo Munoz, Rosenda Bernal, Hermanos Castro, Los Yaki, Los Polivoces y otros... En 1967, en un show efectuado en el Teatro Presidente,de San Salvador, tuvo la oportunidad de alternar con Carl Anderson, estrella de la pelicula "Jesucristo Super Estrella" quien habia venido a dar un concierto con su banda de jazz, y en donde Supersonicos era el grupo invitado.

El exito de Supersonicos se debio gran parte, a la versatilidad de sus integrantes, quienes ademas de musicos y cantantes, eran grandes compositores, grabando dos LP de mucho exito.

El segudo LP, en su totalidad, son canciones compuestas por Paco Morales y Mario Maida, las cuales fuero grandes exitos como " No vivo Feliz",que alcanzo un gran rating de popularidad, "La Primera Ilusion", otro gran exito, y muchas mas, que trascendieron las fronteras de Mexico, Panama, Centro y Sur America... Con Supersonicos estuvo hasta el ano 1972, cuando el grupo se desintegro,despues de cinco anos de exitosa trayectoria.

En 1972, se caso con Elda Ruth Zelaya, con quien procrearon tres hijos: Paco Jr., Margarita Yesenia y Christian.

En el ano 1973, entro a fomar parte del grupo "Los Beats", quienes estuvieron trabajando como grupo exclusivo del Hotel Camino Real, durante ano y medio; luego, como una estrategia publicitaria, el grupo cambio su nombre por el de "Hierro", en donde se agregaron instrumentos de percusion. Con el grupo Hierro estuvo hasta el ano 1975.

En el ano 1975, emigro con su familia a los EE.UU., en donde formo parte de varios grupos musicales, actuando en Night Clubs, Discotecas y fiestas privadas..hizo esto durante diez anos...hasta que en 1986, tuvo una experiencia grandiosa al escuchar la llamada de Jesucristo, lo que hizo que su vida tuviera un cambio radical, convitiendose al Evangelio y dedicando su arte, su destreza, su intelecto musical para alabar a Dios, dedicandose por completo a la musica cristiana.

A la fecha,ha grabado tres CDs:NACER DE NUEVO Y EL ES EL REY, que son himnos de su propia inspiracion y uno de musica instrumental , llamado MEMORIA DEL PUEBLO CRISTIANO, que es una recopilacion de alabanzas conocidas desde hace muchos anos, como CUAN GRANDE ES EL, MAS ALLA DEL SOL, EL VIVE y muchas mas. Ha realizado los arreglos musicales de muchos de los CDs que circulan actualmente en el ambito cristiano.

Paco Morales se fue con rumbo al arcano ayer lunes 11 de octubre en Los Angeles, California. FC

HOY CUMPLE 70 AÑOS EL GENIO JOHN LENNON

Feliz cumpleaños maestro, gracias por Los Beatles

Hoy se celebra el aniversario del natalicio del cantautor John Lennon, una leyenda que alcanzó fama con el grupo inglés, The Beatles. Posterior al gran éxito de la banda y luego de una difícil separación, Lennon logró brillar con luz propia.

"Working Class Hero", "Woman", "Imagine" y "Whatever gets you through the night", por mencionar algunos, son éxitos que el artista ha logrado colocar en la mente de sus seguidores a través del tiempo.

Como parte de los festejos, en Estados Unidos se estrenó la película "NoWhere Boy", donde se revela el lado sensible e inseguro que caracterizaba a Lennon en su adolescencia.

El actor Aaron Jonhson, quien encarna al cantante, comentó que interpretar a un astro del rock fue uno de sus más grandes retos en su carrera.

Por su parte, Liverpool apuesta por mostrar lo que sólo esta ciudad conoce: los orígenes de uno de los más grandes músicos pop del siglo XX.

Las celebraciones comienzan hoy en el emblemático Cavern Club con una fiesta de cumpleaños.

En ese lugar, entre 1961 y 1963, los Beatles ofrecieron alrededor de 300 conciertos en los que pulieron sus actuaciones en vivo, comenzaron a dar fama a canciones como "She Loves You" y conocieron a Brian Epstein, su manager.

Un mes antes de viajar a Estados Unidos por primera vez, en agosto de 1963, los Beatles dieron su último concierto en el legendario bar con la promesa de regresar algún día.

La fama les impidió volver a ese escenario, pero una escultura de un joven Lennon a la entrada del club recuerda que los Beatles nunca llegaron a marcharse del todo de Liverpool.

Legado musical

A la celebración también se han unido sus colegas músicos. Tal es el caso de Ozzy Osbourne, quien recientemente grabó la canción "How", tema que pertenece al segundo álbum "Imagine" del fallecido artista.

"Si queremos sobrevivir como raza humana, tenemos que enfrentar de forma directa los problemas. John y Yoko tomaron el toro por los cuernos y por eso uno tiene que quitarse el sombrero ante ellos", expresó Osbourne.

Artículos promocionales, subastas de objetos del artista han sido parte de las noticias que se publicaron durante toda la semana previa a la fecha de cumpleaños.

Además, los sitios más visitados de internet como Google y YouTube también se unen a la especial fecha.

Ringo Starr, Jeff Bridges y Aerosmith, entre muchos otros, recuerdan la figura del ex Beatle, a través de testimonios que han sido colgados en Youtube. Pero no sólo las celebridades podrán posterar sus saludos, ya que Yoko Ono publicó un video personal donde le solicita a todo el mundo que grabe su propio homenaje a través de www.youtube.com/johnlennon.

"Espero que todos se unan a mí y a la gran familia de la paz en todo el mundo para celebrar este día tan especial", dice Ono en dicho video.

Ono también puso a disposición del público con un sonido remasterizado los siete álbumes que Lennon, los cuales realizó entre 1970 y 1980. Además, incluye el disco con canciones inéditas publicado cuatro años después de su muerte.

Por su parte, Google desde ayer mantiene un logotipo especial que honra al artista que revolucionó el mundo de la música.

Además, la viuda de Lennon y su hijo Sean encenderán hoy "La Torre Imagine", en memoria del cantante, seguido de una pequeña actuación de los guardianes del legado del compositor inglés.

Al mismo tiempo en la cuidad natal de Lennon su ex esposa Cynthia Powell y su hijo Julian Lennon revelarán un monumento de artistas jóvenes dedicado al fallecido cantautor, financiado por Global Peace Initiative.

Asimismo, al rededor del mundo se estarán desarrollando diversas actividades como charlas y conciertos benéficos para honrar una vez más el natalicio de John Winston Lennon, verdadero nombre del singular compositor de "Give peace a chance ".

OSCAR OLANO, NUESTRO EMBAJADOR ARTISTICO EN EUROPA

Cuando por cualquier razón un artista de alto nivel abandona un país, todos lamentan la partida como se lamenta la partida de un amigo.

Cuando el artista es cantante, pareciera que el lamento crece en intensidad ya que se va una voz que a veces nos ha aconsejado, otras nos ha consolado y en aun otras nos ha alegrado la vida.

Finalmente, si el cantante que se fue es Oscar Olano, el lamento toca la frontera de la tragedia, pues sentimos que se nos ha ido un hermano.

Nuevamente el versátil astro le concede una entrevista a EGN para hablarnos de su vida actual, su visión de El Salvador y su público a raíz de su última visita a pricipio de año.

Nos habla también de sus actividades en Europa en donde ha cosechado triunfos, poniendo por lo alto no sólo el nombre nuestro país, sino el de toda la generación de Las Buenas Epocas, que fue tan buena que se dio el lujo de exportar talento a Europa.

Entrevista: Fredycampos

Oski ensaya para uno de sus conciertos en El Salvador

¿Cuánto tenías de no regresar a El Salvador? ¿Cómo están tus familiares en el país?

En 1993 volví por la primera vez desde 1980 a El Salvador. Con la Orquesta Picason fuimos invitados por tercera vez a visitar Cuba y el entonces representante diplomático de El Salvador en Suiza nos extendió una invitación a El Salvador. Me encontré con un país muy cambiado; muchos coterráneos habían emigrado y los demás luchaban por sanar las heridas de un largo conflicto. Fué grande la alegría de ver a mi madre, mi hermano, mis amigos. Mi mamita me había visitado varias veces en Suiza, pero ver la casa donde pasé tantas cosas buenas de mi juventud fué muy emotivo.

¿Cómo ha cambiado tu público desde los sesenta hasta los dos mil?

Básicamente creo que no ha cambiado, siguen amando la música que conocieron en su adolescencia, LBE es una prueba...lo que he constatado es que mucha gente joven en la actualidad creció oyendo esta misma música en casa, y ahora se interesan por ver y oír a los intérpretes. Yo recibo mails de algunos que me cuentan anécdotas alusivas a este tema, y me alegra saber que no se ha perdido, si no se ha incrementado este interés.

Tu esposa es de una cultura muy diferente a la nuestra ¿Cómo percibe ella El Salvador y su gente?

Ella estuvo conmigo en 1993 en el país, y después del choque inicial, la pobreza y la desigualdad social, se enamoró del carácter amable del guanaco, su indomable optimismo, su laboriosidad...y tantas otras cualidades. Desde entonces volvemos todos los años y es siempre ella la primera en planear nuestra próxima visita. Ahora tenemos un ranchito en El Salvador donde nos sentimos en nuestra segunda casa, y donde regresamos siempre con gusto.

¿Cuánto te tardás desde que abordás el primer avión en Noruega, hasta que aterrizás en El Salvador?

Acostumbramos volar a Méjico DF, allí dormimos y al día siguiente, bien descansados, tomamos el vuelo hasta Comalapa y llegamos después del mediodía. Es por supuesto posible hacerlo en un solo día, pero es muy agotador...


Todo un señor, no pierde su clase, ni arriba ni abajo del escenario.
¿Cuántos idiomas hablás?

Cinco (inglés,alemán - y el dialecto de Basilea - francés, italiano y el castellano por supuesto), y no cuento tdavía el noruego pues no lo domino bien, aunque ya me defiendo como para aventurarme solo y conversar con la gente...

¿Te considerás alguien ha sido profeta en su tierra y en otras tierras?

Me considero muy afortunado, en ES disfruté en mi tiempo del aprecio de la gente por mi música, en Suiza, Francia y Alemania, y otros países en que trabajé ocasionalmente, tuve la suerte de ser aceptado por mis interpretaciones del género afrocubano, pero también por la música internacional en inglés, francés o italiano. En alemán casi nunca canté, pero me comuniqué con el público en este idioma, lo cual me abrió algunas puertas. Profeta? Yo prefiero pensar que tuve la suerte de estar en el lugar indicado en el momento preciso, y de contar con el apoyo de músicos de diferentes nacionalidades que aprecian mi manera de ser y de cantar y que me dieron la oportunidad de trabajar con ellos.

¿A qué otras actividades te has dedicado en Europa, ¿Vivís de la úsica?

Cuando me vine a Noruega en el 2007 pensé que al dejar Suiza cesaría mi actividad, pero aún tengo presentacioes con mi sexteto de Son cubano y con mi Dúo SAnta Clara, y en Noruega ingresé en un coro de más de 80 voces, (Toten Toner) y pronto me asignaron un par de canciones como solista. Además conocí a un excelente guitarrista chileno y con él y un percusionista cubano hemos formado un trío con el que canto música latina variada, entre ella Bossa Nova en portugués.

Fuera de esto, practico el noruego y leo mucho, algo que siempre ha sido mi pasión, doy paseos con mi perro Chico porlos bosques que rodean nuestra casa. Vivo de la pensión que recibo por mis 25 años de trabajo en Suiza, de los gigs que todavía y gracias a Dios tengo, y aunque no soy rico, no tengo mayores problemas financieros, tengo lo que necesito y estoy contento con mi suerte.

Normalmente un cantante empieza a perder la voz hacia finales de sus cincuentas, vos estás a mediados de tus sesentas. ¿Cómo has hecho para que la tesitura de tu vos permanezca casi intacta, Oski?

En Suiza tomé lecciones de canto con una cantante de ópera con la que aprendí a conocer mi voz, mis posibilidades y a cuidarla, no fumo, bebo con mesura y solo vino tinto, nada helado (ni las cervezas!) y procuro vestirme adecuado a la estación para evitar resfriados en lo posible.

Nuestro ídolo Relaxing en el paisaje de ensueño noruego

¿Tenemos Oski Olano para rato? ¿Gozás de buena salud?

La salud? A Dios gracias, (toco madera), fuera de uno que otro achaquito propio de la viejentud, estoy bastante bien, mi peso es el mismo de hace 25 años...

¿Qué te parecieron los eventos de julio y agosto en Los Angeles? ¿Te hubiera gustado estar allí?

Por supuesto me hubiera gustado estar en los eventos de Las Buenas Epocas en los Estados Desunidos, pero me fué materialmente imposible. Sin embargo, disfruté las fotos y comentarios de los diversos medios y me alegró constatar que el público no nos olvida.

¿Cuándo regresás a El Salvador?

11. En 2011 celebro mis 45 años de vida artística y espero estar en El Salvador y cantar para mi gente a la que quiero tanto y a la que debo mis primeras satisfacciones y de quien recibí los primeros aplausos.

¿Un mensaje para tus fans?

A mis amigos les envío un fuerte Apapuche quiebracostillas de gorila, gracias por todo lo bueno que me han dado!

Y muchas gracias a tí Fredy por mantener viva la antorcha, mis mejores deseos para tí y tu apreciable familia!

Thank you broda!

ADIOS ESPARTACO!

4 de octubre de 2010, 07:54 PM

LAS VEGAS (AP) - El actor Tony Curtis fue sepultado el lunes junto con algunas de sus posesiones favoritas: un sombrero Stetson, una bufanda Armani, guantes de manejo, un iPhone y un ejemplar de su novela favorita "Anthony Adverse", libro que inspiró su nombre artístico con el que inició una sólida carrera cinematográfica.

El actor de 85 años, quien fuera nominado al premio Oscar y que a lo largo de varias décadas estelarizó cintas como "Fugitivos", "Espartaco" y "Una Eva y dos Adanes", falleció el miércoles en su casa de Henderson, un suburbio de Las Vegas, tras sufrir un ataque cardiaco.

Más de 400 celebridades, admiradores, amigos y familiares se reunieron para decirle adiós en una ceremonia fúnebre pública realizada el lunes en Las Vegas para conmemorar su vida.

A la ceremonia seguía el entierro y después una recepción para 200 invitados en el hotel-casino Luxor en Las Vegas.

Una edición de fragmentos de sus famosos personajes cinematográficos abrió el servicio fúnebre que en ocasiones fue solemne y en otras alegre, al que asistieron, entre otros, el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger; el actor de cine porno Ron Jeremy, y Vera Goulet, viuda del cantante de Broadway Robert Goulet.

La multitud rió cuando un Curtis en dibujos animados apareció en una escena de la serie de televisión "The Flintstones" (Los Picapiedra) y al lado de Kirk Douglas en "Espartaco".

Amigos y admiradores hicieron fila afuera del Palm Mortuary & Cemetery mucho antes del funeral, con más de una decena de fotógrafos y periodistas de televisión mirando la escena.

Dentro, siete pinturas llenas de color y tres dibujos en blanco y negro realizados por Curtis estaban exhibidos en caballetes, mientras una fotografía del actor cuando era joven era proyectada en una pantalla. El ataúd fue envuelto en una bandera de Estados Unidos.

Jamie Lee Curtis, hija de Curtis en su primer matrimonio con la actriz Janet Leigh, estrella de la película "Psycho" (Psicosis), lloró mientras describía al hombre que fue, según señaló, "un pequeño mashugana" _palabra yiddish que quiere decir loco_ pero siempre lleno de vida.

"Todos nosotros obtuvimos algo de él. Yo, por supuesto, obtuve su desesperada necesidad de atención", bromeó.

Padre e hija estuvieron disgustados durante un período largo, pero con el tiempo se reconciliaron. Curtis estaba orgulloso de las actuaciones de su hija en cintas como "Perfect", "Halloween", "True Lies" y la nueva comedia "You Again".

El rabino Mel Hecht llamó a Schwarzenegger al frente para que diera un adiós improvisado. El actor y político nacido en Austria recordó a Curtis como un guía generoso que lo alentó a germinar una carrera en Hollywood cuando otros le decían que su acento extranjero y su nombre eran demasiada desventaja.

Curtis, cuyo acento de su natal Bronx le ocasionó críticas similares al principio de su carrera, podía identificarse con él.

"Vas a lograrlo", recordó Schwarzenegger que le dijo Curtis. "No hagas caso a esos tipos. Yo escuché lo mismo cuando llegué aquí".

Jill Curtis, sexta esposa de Curtis, elogió a quien fue su marido durante 12 años. Ella recordó de qué manera él hacía caso omiso de la diferencia de 45 años de edad entre ellos cuando amigos le preguntaban si no le preocupaba no poder mantener el ritmo de su joven esposa.

"Si ella muere, pues se muere", dijo ella que respondía su esposo con rostro impasible.

Al terminar el funeral el lunes, se mostró a la multitud una segunda edición de fragmentos de cine. El montaje terminó con las palabras "The End" sobre una imagen de Curtis sacudiendo la cabeza como rebatiendo su propio epílogo.

Conocido por pasar de ser un chico lindo a finales de la década de 1940 a un actor serio a principios de la de 1950, Curtis se reinventó a lo largo de décadas de trabajo evitando encasillarse en un tipo de papel particular. Su transformación se completó en "El dulce sabor del éxito" de 1957, con su papel de sórdido agente de prensa manipulado por un despiadado columnista (Burt Lancaster). En persona, dijo Kilroy, a Curtis le encantaba darle a sus amigos y fans algo especial para hacer de sus encuentros algo memorable.

"Tenía cierto modo de hacer sentir a todos como si fueran Espartaco", dijo Kilroy.

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